El legado de Loud

Autor

Para Marco Beach Boys and Girls, la música siempre ha sido una fuerza impulsora en la recreación de nuestras vidas, pero la verdadera historia de cómo la "Música Rock" emergió hasta convertirse en un monstruo emocionante y melódico es hoy tan convincente como cuando una nueva era de comenzó la música.

Puede haber pocas dudas de que Elvis Presley era el rey del rock and roll y que la mayoría de las chicas en el público de Elvis estaban gritando, pero a pesar de que Elvis canturreaba, encantaba y cultivaba movimientos y emociones controvertidas, la mayoría de los que asistieron a un concierto de Elvis en realidad podía escuchar la música.

Antes de la invasión británica de los Beatles, las audiencias de rock and roll en vivo en Estados Unidos se volvían más salvajes con cada actuación, pero cuando llegaron los chicos de Liverpool, las actuaciones musicales en vivo comenzaron a cambiar drásticamente.

Cuando los Beatles llegaron a Estados Unidos promocionando su primer disco internacional, "Meet the Beatles", el público asistente enloqueció. Los gritos no solo eran más fuertes e intensos de lo que nadie había presenciado, sino que la multitud frenética empujaba hacia adelante porque esa era la única forma de escuchar las nuevas canciones exitosas. Todos, por supuesto, querían ver mejor las sensaciones de pelo largo, pero debido a los gritos demasiado entusiastas, cualquiera que estuviera a unos cientos de pies del escenario ni siquiera podía escuchar las guitarras, la batería y el canto. Las multitudes récord fueron así de intensas.

Los críticos de los Beatles se pararon en la parte trasera de las arenas e informaron que lo que sea que estaba pasando no era un espectáculo musical porque la música simplemente no se podía escuchar, al menos no después de que comenzaron los gritos.

Después de los Beatles, más bandas británicas se hicieron populares, pero cada vez que los nuevos artistas con guitarras eléctricas, bajo eléctrico y batería comenzaban a actuar, se sentían fácilmente abrumados por el entusiasmo espontáneo de las multitudes asistentes. El problema era tan notable que los músicos y sus mánagers sabían que algo nuevo tenía que pasar.

Parte del sonido único de los Beatles se debió a una compañía británica de amplificadores. Los amplificadores Vox tuvieron mucho éxito en Inglaterra porque producían un sonido brillante y ultra agudo. Cuando Vox comenzó a fabricar amplificadores en 1959, su primer modelo tuvo un gran éxito, pero el accesorio de guitarra eléctrica solo proporcionaba 15 vatios de potencia. Después de la presión de los artistas intérpretes o ejecutantes por equipos más potentes y ruidosos, Vox presentó un nuevo amplificador que producía 30 vatios.

Mientras tanto, al otro lado del Atlántico, Leo Fender en California producía amplificadores de guitarra eléctrica Fender con 35 vatios de potencia. Los amplificadores Fender estaban cruzando el océano a pesar del modelo nuevo y más potente de Vox, y de forma lenta pero segura, los accesorios de guitarra eléctrica Fender se estaban moviendo. en Inglaterra.

En Londres, sin embargo, a principios de la década de 1960, había un joven llamado Jim Marshall. Jim estaba loco por la nueva revolución musical que comenzó con los Beatles y era amigo de todas las próximas estrellas musicales. A menudo frecuentaba los populares clubes nocturnos de Londres donde los músicos de la nueva era se reunían, actuaban y socializaban.

Incluso desde el principio, cuando Jim Marshall vio a los músicos ahogados por los gritos de los fanáticos, supo que era necesario un nuevo amplificador, pero quería asegurarse de darles a los futuros guitarristas y bajistas lo que realmente querían. Jim sintió que ni Fender ni Vox le estaban dando a la nueva escena musical lo que se requería con el volumen, así que comenzó a hacer su tarea. Sabía que el nuevo amplificador tenía que ser más fuerte y más potente que cualquiera de los que Fender o Vox producían actualmente, pero el tono también tenía que ser brillante. Después de todo, Vox era famoso por su excelente tono triple, y ese tono fue, al menos en parte, responsable del éxito de la invasión británica.

En cualquier ocasión en Londres, cuando había músicos tocando, guitarristas descansando o bajistas de fiesta, Jim Marshall estaba allí. "¿Cuál sería el mejor sonido?" Jim siempre preguntaba a los jóvenes músicos de las mejores bandas.

Después de entrevistar a casi todos los jugadores de la escena nocturna londinense de principios de la década de 1960, comenzó a surgir una respuesta a la última pregunta de Jim. Un rumor en realidad le da crédito a Keith Moon, el difunto y legendario baterista de The Who, por proporcionar la clave inspiradora que desbloquearía un legado.

"Si tan solo pudiéramos mezclar el sonido de Fender y Vox", supuestamente ofreció Moon. "Ese sería el sonido, pero tendría que ser mucho más fuerte y con muchos más altavoces; tendría que ser un amplificador que tuviera una presencia real".

Después de todas las entrevistas, sugerencias y comentarios de todos los músicos, Jim Marshall se puso a trabajar para proporcionar el amplificador perfecto para la nueva era del rock and roll.

Jim era dueño de una pequeña tienda de música en Londres y, según los archivos históricos, muchas leyendas de la guitarra de hoy en día solían pasar y preguntar sobre equipos de guitarra. Con el apoyo de muchas futuras estrellas de rock, Jim y un joven ingeniero electrónico comenzaron a explorar el funcionamiento interno de un amplificador Fender favorito. Después de hacer varios prototipos con esquemas electrónicos similares a los productos Vox y Fender, el sonido único de Marshall surgió después de solo unos pocos intentos.

En muy poco tiempo, la pequeña tienda de música en Londres comenzó a construir amplificadores de guitarra eléctrica y bajo eléctrico con válvulas de vacío excedentes militares. Debido a la necesidad de hacer que los nuevos amplificadores Marshall fueran más fuertes, se requirieron transformadores de salida más grandes junto con una carcasa resistente para más válvulas de vacío. Como resultado, el equipo amplificador nuevo y mucho más potente se volvió demasiado pesado.

Con un pensamiento innovador, a Jim y su equipo se les ocurrió la idea de gabinetes de parlantes modulares e independientes para apilar debajo del cabezal del amplificador separado que alojaba todos los tubos, transformadores y componentes electrónicos. Siguió el nacimiento de la famosa pila Marshall y pronto John Entwistle y Pete Townsend de The Who clamaban por equipos aún más potentes y ruidosos. En poco tiempo, The Who estaba actuando frente a varias pilas de Marshall conectadas entre sí. La pared de sonido era increíble.

Unos meses más tarde, un joven Jimi Hendrix y su gerente entraron en la tienda de Jim y después de probar uno de los nuevos Marshall, Hendrix instantáneamente compró varios ya que Jim acordó brindar soporte técnico en cualquier parte del mundo.

Después de Hendrix, Richie Blackmore y The Who, todos los que escucharon el increíble sonido nuevo simplemente tenían que tener el nuevo amplificador que comenzaba fuerte y luego aumentaba aún más. Gracias al cálido sonido creado por los tubos de vacío calentados, los acordes y las notas de la guitarra comenzaron a romperse maravillosamente en un maravilloso efecto distorsionado que se convirtió en el nuevo sonido del rock and roll. Parecía que en cada escenario de rock and roll, Marshall era el nuevo sheriff de la ciudad y Jim Marshall fue coronado: "El padre de Loud".

Sin duda, un hombre y una idea cambiaron para siempre el panorama musical del rock and roll. Hoy en día, los amplificadores Marshall son considerados los amplificadores de guitarra eléctrica más populares y prestigiosos del mundo. El sonido inconfundible que atrapa y cautiva aún utiliza tecnología de tubo de vacío y un control de tono exclusivo denominado "presencia".

Tal vez los rumores sean ciertos y Keith Moon realmente inspiró la clave para desbloquear un legado: "Ese sería el sonido, pero tendría que ser mucho más fuerte y con muchos más altavoces; tendría que ser un amplificador que tuviera un verdadera 'presencia'".

Tom Williams es un isleño de Marco y autor de dos libros: "Lost and Found" y "Surrounded by Thunder - The Story of Darrell Loan and the Rocket Men". Ambos libros están disponibles en Kindle y Nook.

Autor

Tom Williams es un isleño de Marco. Es autor de dos libros: Lost and Found y Surrounded by Thunder - the Story of Darrell Loan and the Rocket Men. Ambos libros están disponibles en Kindle y Nook.

Acceso

Mantenlo limpio.Evite el lenguaje obsceno, vulgar, lascivo, racista o de orientación sexual. POR FAVOR APAGUE EL BLOQUEO DE MAYÚSCULAS. No amenace.No se tolerarán las amenazas de dañar a otra persona.Sea veraz.No mientas a sabiendas sobre nada ni nadie.Se bueno.Nada de racismo, sexismo o cualquier tipo de -ismo que sea degradante para otra persona.Ser proactivo.Use el enlace 'Informar' en cada comentario para informarnos sobre publicaciones abusivas.Comparte con nosotros.Nos encantaría escuchar relatos de testigos oculares, la historia detrás de un artículo.