Los mejores complementos de saturación 2023

Encienda pistas individuales o dé a su mezcla el toque final con nuestra selección de los mejores complementos de saturación de SoundToys, FabFilter, Brainworx y más

El arma secreta para productores e ingenieros de todos los estilos, los mejores complementos de saturación son una herramienta imprescindible en su arsenal. En parte utilitario y en parte creativo, un complemento de saturación puede hacer de todo, desde agregar un toque de ambiente vintage y calidez a sus grabaciones, hasta transformarlo por completo con un aluvión de distorsión destructiva.

Los complementos de saturación también le permiten aumentar el volumen percibido de algo sin aumentar realmente la ganancia, una hazaña que se logra al agregar una combinación de distorsión armónica y compresión suave. Esto convierte su sonido en algo mucho más complejo, dándole el efecto de ser más fuerte con más calidez y cuerpo, todo sin tener que presionar los faders con tanta fuerza.

Uno de los efectos más flexibles que puede usar, la saturación se puede agregar a prácticamente cualquier cosa que desee, ya sea controlando los transitorios en su bus de batería o usándolo en su bus de mezcla para agregar un poco de dinamismo adicional a su mezcla. Si desea obtener más información sobre la saturación, asegúrese de consultar nuestra sección de consejos de compra al final del artículo. Para llegar a las cosas buenas, sigue desplazándote...

Soundtoys Decapitator, que hace de todo, desde un sutil toque de sabor hasta la destrucción total del sonido, es un nombre que se ha convertido en sinónimo de saturación. Es súper fácil de usar y mejorará instantáneamente la calidad de tus mezclas, lo que lo convierte en nuestra mejor opción para todas tus necesidades de saturación armónica.

Donde se requiere flexibilidad y profundidad, FabFilter Saturn 2 lo tiene cubierto. No es para el productor novato, pero la gran cantidad de opciones disponibles lo convertirá en una herramienta vital una vez que aprenda lo que hace todo. Con múltiples bandas y moduladores, Saturn 2 es probablemente el complemento de saturación más adaptable que puede comprar.

Nuestra revisión experta:

Decapitator de Soundtoys ofrece algunos algoritmos de distorsión encantadores combinados con controles inteligentes que lo convierten en un complemento de saturación imprescindible. Basados ​​en una selección de secciones de preamplificadores de colores de hardware legendario, estos sonidos se pueden usar para elevar cualquier elemento de su mezcla.

Nos encanta el Decapitator para la compresión de batería paralela, así como para destruir absolutamente los bajos o simplemente darle vida a una guitarra DI. Al igual que nosotros, probablemente tampoco podrá evitar presionar el botón 'castigar' la primera vez que lo cargue, lo que agrega una ganancia masiva de 20dB a cualquier configuración en la que se encuentre actualmente la perilla de manejo.

También produce efectos sutiles, por lo que puede agregar una agradable sensación de cuerpo y calidez a una pista vocal delgada sin cambiar por completo sus características. Probablemente la característica más útil del Decapitator es el interruptor de palanca para 'automático' al lado de la perilla de salida. Esto automáticamente iguala el nivel para compensar el efecto tomado por el control de manejo, asegurando que no obtengas un aumento o disminución en la ganancia de la pista en sí.

Nuestra revisión experta:

Los complementos de la serie Pro de FabFilter se encuentran entre algunos de los más queridos por los productores, ya sea que esté trabajando en un estudio casero o en un estudio de grabación completo. Pero FabFilter Saturn 2 parece pasar un poco desapercibido en comparación con sus hermanos más populares, como FabFilter Pro-Q 3 y FabFilter Pro-MB.

Aquí hay algunos ajustes preestablecidos poderosos, incluido nuestro favorito personal 'Magic Mastering', que es como un código de trucos para mejorar el sonido de cualquier fuente, desde el bajo DI hasta la mezcla completa. Saturn 2 lo tiene todo, desde estos sutiles efectos tipo masterización hasta la destrucción fuzz más creativa, lo que lo hace aplicable en prácticamente cualquier escenario de mezcla o masterización.

Saturn 2 ofrece una profundidad increíble, una interfaz de usuario excelente y un efecto superpoderoso en la escultura de sonido. Los efectos se pueden aplicar en bandas, con controles de ecualización como los de un amplificador de guitarra que se usa para agregar contenido armónico a una parte seleccionada de su pista. Con una variedad de pads XY y fuentes de modulación, además de la capacidad de asignar un solo control deslizante a múltiples parámetros, Saturn 2 es probablemente el complemento de saturación más flexible que el dinero puede comprar.

Nuestra revisión experta:

Diseñado principalmente para aplicaciones de masterización, el complemento de saturación Brainworx Black Box Analog Design HG-2 se basa en la unidad de hardware real de Black Box, que le costará alrededor de $ 3,000 para comprar. Este complemento es considerablemente menor que eso y tiene muchos casos de uso para instancias distintas a la masterización también.

Es un complemento de sonido brillante con un modelo de tubo Pentodo para armónicos dulces y un modelo de tubo Triodo para sonidos distorsionados más ásperos y angulares. Los modos de saturación baja y alta agregan bomba y brillo dependiendo de cómo los use, mientras que el circuito de aire agrega un hermoso estante de gama alta.

Las perillas Triode y Pentode establecen la ganancia de entrada para cada válvula, por lo que si cualquiera de las dos está configurada completamente en el sentido contrario a las agujas del reloj, no obtendrá ningún sonido, ya que funcionan en serie. Es una configuración inicialmente confusa, pero una vez que te acostumbras, las tres etapas diferentes de saturación aseguran que encontrar el punto ideal para tu mezcla sea una brisa absoluta.

Echa un vistazo a la revisión completa de Brainworx Black Box Analog Design HG-2

Nuestra revisión experta:

Con la popularidad cada vez mayor de la música de baja fidelidad, el XLN Audio RC-20 Retro Color es perfecto para los productores que buscan agregar vibraciones de la vieja escuela a su música. Diseñado para agregar calidez y tambaleo, no solo es una herramienta excelente, sino también una adición a su arsenal creativo, especialmente para hacer que ese sonido prístino de piano sea decididamente más retro.

Con seis módulos diferentes, puede agregar varias etapas de procesamiento a su audio, activándolas y desconectándolas individualmente para crear su ambiente ideal. Agregue un ambiente en bucle continuo con el módulo Noise, Wobble para sus efectos 'wow' y 'flutter', Distort para todas sus necesidades de saturación, Digital para manipulación de frecuencia de muestreo y profundidad de bits, Space para efectos de reverberación y Magnetic para caídas aleatorias estilo cinta .

Es una suite completa para los amantes del sonido retro y la capacidad de manipular tanto la ganancia de entrada como la de salida es muy útil. También tiene una sección de ecualización, una sección de ecualización de tono para inclinar hacia bajo, alto y medio, así como un útil control de ancho. Agregue una excelente biblioteca preestablecida y obtendrá un complemento con el que es tan divertido jugar como útil.

Echa un vistazo a la revisión completa de XLN Audio RC-20 Retro Color

Nuestra revisión experta:

El complemento de saturación Softube Harmonics le brinda cinco caracteres diferentes de distorsión basados ​​en algunos de los procesadores de hardware antiguos con mejor sonido jamás creados. Con una reputación de recreaciones digitales de hardware extremadamente precisas, Softube Harmonics parece hardware antiguo y suena como tal.

Los cinco modos diferentes tienen nombres apropiados para que entiendas su origen, con Solid emulando ese sonido de estado sólido de los años 70 y Transformer agregando la saturación de la consola estadounidense que es perfecta para trabajar en el extremo inferior. Master ofrece una saturación de masterización suave, mientras que Tube le brinda un circuito de válvulas boutique y Modern ofrece una agresión de triodo de válvulas inglesas.

El sonido de cada uno es fabuloso, como cabría esperar de Softube, y en particular nos encantó el control dinámico de transitorios. Actúa de manera similar a una perilla húmeda/seca, lo que le permite volver a mezclar sus transitorios, muy útil para el procesamiento de batería. El único inconveniente es que no hay compensación de ganancia automática, por lo que puede terminar con aumentos de volumen dramáticos en sus pistas.

Lea la reseña completa de Armónicos de Softube

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Otro complemento inspirado en el hardware, Klanghelm SDRR, le brinda cuatro sabores diferentes de saturación para agregar un poco de dinamismo a sus pistas. Tiene un rango sónico increíblemente amplio y, a este precio, hay pocas razones para no agregarlo a su colección.

Sus cuatro sabores de saturación vienen en Tube, Digi, Fuzz y Desk. Si bien hay una falla obvia aquí en la falta de saturación de la cinta, todavía tiene mucho disponible para adaptarse a cualquier caso de uso que pueda encontrar mientras mezcla. Lo más destacado de la selección fue el modo Tube, que agrega calidez y pegamento a las pistas vocales.

El modo de escritorio le brinda esa coloración de consola con estanterías de graves y agudos a través de los controles EQ. Mientras tanto, Fuzz y Digi ofrecen un efecto más creativo, con Fuzz replicando el efecto de stompbox aunque con menos dureza, mientras que Digi va desde un enriquecimiento sutil hasta sonidos de tipo aplastante.

Lea la revisión completa de Klanghelm SDRR

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El Sonnox Oxford Inflator es un poco atípico en esta lista. No es un complemento de saturación en el sentido tradicional, con su función principal en algún lugar entre un compresor convencional y un limitador. Pero lo que sí hace es aumentar el volumen percibido de tus pistas sin destruir por completo tu dinámica.

Hace un trabajo fantástico en su bus de mezcla, aumentando el volumen pero también agregando una sensación de profundidad al sonido general sin golpear el extremo inferior. También puede usarlo como un saturador más tradicional al controlar la etapa de entrada y hay un botón de 'clip' dedicado que le brinda la máxima saturación digital para un sabor extra.

Es casi un efecto de tipo de compresión paralelo y ciertamente se destaca por sí mismo en lo que respecta a los complementos de saturación que hemos encontrado. Sin embargo, una vez que lo use, encontrará que funciona en todo, ya que el aumento de volumen es asombrosamente bueno, especialmente cuando se usa en el bus de mezcla. Funciona de maravilla al llevar las pistas vocales al frente de la mezcla también.

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El Moogerfooger MF-109S Saturator es el único complemento de la colección de efectos de Moogerfooger que no es una emulación de un dispositivo de hardware. En realidad, se basa en la etapa de control de entrada del hardware Moogerfooger, perfecto para agregar calidez, distorsión y crujido a sus sonidos grabados.

El MF-109S le permite crear una amplia paleta de sonidos de saturación con todo, desde una saturación analógica sutil hasta una distorsión total. Funciona muy bien en efectos dinámicos como batería y voces, con los controles de envolvente que le brindan muchas opciones de esculpido de sonido para la dinámica sin eliminar los transitorios.

A pesar de su diseño ligeramente confuso, hay mucho control disponible en las perillas virtuales para que pueda marcar una cantidad perfecta de saturación en función del volumen de su señal original. También puede agregar ruido blanco/rojo a su señal y ajustar el tono, lo que lo convierte en un complemento de saturación increíblemente poderoso.

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SSL fabrica algunos equipos de producción musical de alta calidad y sus complementos nativos no son diferentes. El SSL Native X Saturator es perfecto para la saturación de sonido natural que funciona de maravilla en las voces, los buses de batería y prácticamente cualquier otra cosa que pueda usar.

No es tan creativo como algunos de los otros complementos de saturación aquí, pero si lo tuyo es utilitario, te encantará lo que esto agrega a la mezcla. Solo hay unas pocas perillas que hacen que marcar el sonido deseado sea muy fácil y suena excelente, ya sea que lo esté usando para una saturación sutil o para impulsarlo con fuerza.

El Saturador de SSL emula los efectos de distorsión tipo válvula y transistor, lo que le permite usarlos individualmente o combinarlos. La perilla húmeda/seca es realmente útil para el procesamiento en paralelo, lo que le permite mezclar la señal distorsionada con la señal seca original, mientras que una selección de preajustes lo pone en marcha rápidamente.

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Si está buscando ingresar al amplio mundo de la saturación sin gastar dinero, querrá echar un vistazo a la perilla de saturación Softube. La droga de entrada de muchos productores a los complementos de saturación, esta herramienta simple pero efectiva es imprescindible para cualquier creador de música en ciernes.

Como su nombre lo indica, tiene una sola perilla, con tres interruptores para agregar saturación a tus pistas. Use la perilla principal para marcar desde una saturación sutil hasta una distorsión completa, útil en la batería, la voz, el bajo y casi cualquier otra cosa que desee poner.

El interruptor de tres vías también es útil, lo que permite una distribución neutral de la saturación, un énfasis en los medios y los agudos, o un énfasis en los medios y los graves. Esto significa que puede apuntar al bombo de una pista de batería sin saturar los platillos, por ejemplo, o agregar algunos armónicos adicionales a su bajo para mayor claridad sin tocar su extremo bajo minuciosamente esculpido.

La saturación se originó en el mundo del hardware analógico, donde los sonidos se conducían a través de una mesa de mezclas o una máquina de cinta que inadvertidamente introducía armónicos y compresión suave. Estos componentes eléctricos fueron impulsados ​​con tanta fuerza que ya no pudieron manejar el sencillo entrante, lo que dio paso a un efecto muy musical que se llama oficialmente distorsión armónica.

Como un pedal de distorsión sutil, la saturación agrega sobretonos armónicos que mejoran sus sonidos, dándoles profundidad y vida adicionales. Hay armónicos pares e impares, que incluso dan un ambiente más cálido y de la vieja escuela, mientras que los armónicos impares añaden más agresividad, como lo que obtendrías con un amplificador de guitarra acodado o un pedal de distorsión.

Los diferentes tipos de hardware dan diferentes tipos de efectos de saturación, ya sean máquinas de cinta, válvulas o transistores, y muchos complementos buscan emular bits particulares de hardware. Puede ser cualquier cosa, desde máquinas de cinta clásicas hasta preamplificadores de válvulas o de estado sólido, que son la inspiración para un complemento de saturación y, por supuesto, no hay límite para los extraños tipos de saturación que se pueden lograr con modelos puramente digitales.

Puede usar la saturación en casi todos los aspectos de su mezcla, pero sin duda debemos tener cuidado de no usarla en exceso, especialmente en la fase de entrada. Siempre puede agregar más, pero no puede quitarlo si graba su señal con la saturación ya aplicada.

Como con cualquier cosa, lo mejor es probarlo y confiar en tus oídos para determinar si está teniendo un efecto positivo o no. La saturación suena muy bien en las pistas de batería y puede usarla para unir la interpretación general o simplemente hacer que su caja o bombo sobresalgan más. También es muy útil en pistas de bajo o sintetizador, ya que los armónicos agregados ayudan a que los graves se destaquen más, especialmente cuando se reproducen en altavoces pequeños.

La saturación funciona muy bien en las voces, pero a menos que busque un efecto realmente distorsionado, es mejor adoptar un enfoque de "menos es más". En nuestra experiencia, la saturación de estilo de tubo realmente agrega mucha calidez a las voces que las ayudan a encajar mejor en la mezcla. También puede procesar su saturación en paralelo a su pista de voz, conservando la calidad de la grabación original mientras le agrega mucha vibra.

La saturación también es una fantástica herramienta de masterización. Al aplicar saturación a su mezcla terminada, puede reforzar el extremo inferior o simplemente agregar un poco de brillo dependiendo de su uso, lo que realmente puede agregar el toque final que su mezcla necesita para que se destaque.

No hay una forma correcta o incorrecta de hacer esto, como con cualquier cosa en la mezcla, lo mejor es experimentar cada vez para ver qué necesita esa mezcla en particular para hacer que destaque. A muchos ingenieros les gusta agregar saturación de cinta a su bus de mezcla para obtener ese pulido final en la mezcla, lo que puede hacer maravillas con los graves y la calidez general del producto final.

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Matt es escritor de ofertas junior en Music Radar y ha tocado la guitarra como su instrumento principal durante más de 20 años. También toca la batería, el bajo y los teclados, y produce desde el estudio de su casa en Manchester, Reino Unido. Anteriormente trabajó para Dawsons Music, Northwest Guitars y trabajó como autónomo para varias revistas y blogs, escribiendo reseñas, instrucciones y reportajes. Cuando no está descargando los últimos VST o justificando la compra de otro pedal de guitarra, lo encontrarás haciendo música con los sabuesos del ruido del norte JACKALS.

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